EL RUTA 66

Grabación íntegra de este concierto de Soziedad Alkohólika en el Ruta 66 (se trata de una cinta VHS descargada en youtube y con los problemas de calidad consiguientes)

En el proceso de toma de consciencia sobre la historia del lugar donde vivo desde hace unos 15 años, he recuperado viejos recuerdos de las pocas veces que estuve en la mítica Ruta 66 que no se exactamente donde estaba pero si sé que ese lugar se encontraba en la zona del cruce de la calle Laurisilva con la carretera general de Valle Tabares, pocas calles más abajo de donde está mi residencia actual.

Creo que en esta sala no estuve sino en un par de ocasiones, pero lo que si recuerdo perfectamente es que el 1 de mayo de 1993, el Departamento de Juventud de la Unión Insular de CCOO organizó un concierto en esta sala a la que asistimos muchos de los que participamos en la manifestación de ese día y en la fiesta posterior en una zona recreativa del monte. Posiblemente Conemrad fue uno de los grupos que participaron y con total seguridad, actuó el cantante ya desaparecido Andrés Vidal Déniz conocido como Africuya y gran referente del reggae en Tenerife. Un amigo me recordaba hace unos pocos días que su canción "Rompe las olas" sigue siendo una especie de himno del movimiento vecinal del barrio santacrucero de Valleseco.

El artífice de la apertura de Ruta 66 fue el conocido como El Pescadilla que además de ejercer como representante de Conemrad una de las dos bandas punteras del punk rock en Tenerife (la otra es la todavía en activo Guerrilla Urbana) puso en marcha esta sala en la carretera de Valle Tabares en la, hasta ese momento, Discoteca Laser. Esto explica que los Conemrad se convirtieran en una especie de banda residente de la zona.

Actuación de Conemrad en el Ruta 66 (años 90)

El nombre de Ruta 66 tiene que ver con la mítica autopista norteamericana Route 66 que es uno de los iconos de la cultura americana inspirando películas, libros y canciones vinculadas a historias de la Gran Depresión o de la ola hippy de los años 60 y 70. Por este "espacio alternativo" desfilaron una gran cantidad de grupos de rock tanto locales como de los que visitaban las islas. Así pues, durante los años 90, el Ruta 66 se convirtió en una cita imprescindible para muchos jóvenes durante los fines de semana, donde además de beber y bailar tuvieron la oportunidad de asistir a conciertos de grupos de la talla de Conemrad, A.S.C.O., Soziedad Alkohólika, Negu Gorriak, el grupo inglés de Ska Bad Manners y otros muchos grupos locales y foráneos. Tras el cierre de Ruta 66, en la primera década del siglo XXI continuó habiendo en la zona un espacio de ocio nocturno llamado "El Galeón" al que fui varias veces "de amanecida", pero nada tenía que ver con el mítico "Ruta 66".

Una foto de la actuación de Soziedad Alkohólika en el Ruta 66

Actuación del grupo local Alquimia

Hay un grupo de Facebook llamado Ruta 66 Tenerife a modo de "homenaje a la sala Ruta 66 de Tenerife, a su tripulación ( El Pesca, Arantxa, Jose, Enrique, Amaya, etc....) y a todos los que estuvimos allí, cada fin de semana, a principios de los 90´s, escuchando Rock & Roll, bebiendo y bailando toda la noche". En esta página se pueden encontrar las fotos de las entradas a algunos de los conciertos.

HA MUERTO EL CANTAUTOR RODRÍGUEZ

Confieso que hasta hoy mismo no sabía quien era esta cantautor norteamericano de origen mexicano llamado Sixto Rodríguez (conocido como "Rodríguez"). Vi la noticia de su muerte a los 81 años con una referencia a un oscarizado documental de 2012 "Searching for sugar man" que se basaba en su vida y que pude ver a continuación en RTVE Play.

Rodríguez fue un músico cuya carrera musical pasó desapercibida den EEUU pero sin que él lo supiera, se convirtió en una estrella en Sudáfrica, referente de la lucha contra el "apartheid". Mientras tanto, Sixto Rodríguez trabajó como obrero de la construcción, viviendo modestamente en Detroit. Descubierto a finales de los años 90 del siglo pasado hizo varias exitosas giras por el estado sudafricano sin que el éxito se le subiera a la cabeza y sin abandonar su estilo de vida.

"Cold Fact" (1970) fue su primer LP y el que lo llevó a la fama en el país africano por el contenido de sus letras que conectaron con sectores liberales blancos sudafricanos disconformes con el apartheid impuesto por la minoría afrikáner blanca que controlaba el país. Para un admirador del primer Bob Dylan está siendo un grato descubrimiento encontrarme con este cantautor casi coetáneo con unas letras de calidad y comprometidas socialmente.

VOTO EN BLANCO (EL JINCHO Y SWIT EME)

El rap es un género musical que siempre he vinculado a unas letras reivindicativas y nada complacientes con la cultura dominante y con los postulados de la derecha o la extrema derecha. Sin embargo, ahora mismo hay un tema de dos conocidos raperos, El Jincho y Swit EME, muy de actualidad titulado "Vota en blanco" que está haciendo furor entre los jóvenes y que ha desatado una curiosa polémica al ser criticado desde la izquierda y defendido, de alguna manera, por la derecha. Diversos medios de comunicación se han hecho eco de esta polémica recalcando algunos lo de que la canción se mete con el Ministerio de Igualdad: La Razón, El Español, ABC, MSN, El Periódico, 20 Minutos,...

No me puedo imaginar a un cayetano o a un típico votante facha tarareando un rap o compartiendo mesa con alguien con el mismo aspecto que estos raperos,  pero, a lo mejor, tendré que resetear mi imaginación. Pero el éxito de esta canción entre jóvenes a los que les gusta el rap si me pone la piel de gallina y me lleva a la convicción de que algo hay que hacer desde los que defendemos una visión solidaria del mundo donde primen los valores republicanos, anticapitalistas y no patriarcales. 

Convendría empezar por analizar el contenido de la letra de esta canción. Nos encontramos con un refrito de "cuñadeses" típicas adornadas con con una fachada antisistema que puede engañar a muchos incautos. Ya saben, los comentarios del cuñado y del comentarista del bar que nos encontramos por ahí cada vez con mayor frecuencia: "todos los políticos son iguales", "es lo mismo el PSOE que la ultraderecha rancia", "cuando bajen los impuestos empezaré a pensar que hay un presidente honesto", "para mi es lo mismo un socialista que un republicano ¿cómo puedes apoyar el comunismo, hermano? después de ver lo que hicieron con los venezolanos", críticas a la ley trans y de "si solo es si", "estamos adoctrinados con las leyes nuevas esas que se han inventado del patriarcado", "el país está muy mal", "no se si es culpa del Pedro Sánchez o del Abascal", el mensaje apocalíptico de que nos vamos todos al carajo. La conclusión, "hay que votar en blanco".

Pero en la canción también hay contenidos muy críticos con el sistema capitalista, especialmente en la parte que canta Swit EME (al parecer, este rapero va de anticapitalista): petición de que suban los salarios, "detesto que se llenen sus bolsillos vaciándonos los nuestros", "prometen cosas para mejorar tu calidad de vida y luego salen elegidos y se les olvida", "venimos de abajo, de barrios obreros", "los bancos tienen mil pisos y el problema es los okupas", "la gente va a votar cuando tres cuartos no se han leído ni un puto programa electoral", "patriotismo no es devolver el franquismo a España", "no puedo dejar que cuatro fachas se apropien de mi bandera",...

En fin, un refrito de críticas a diestro y siniestro que no deja títeres con cabeza. El mensaje es que a "izquierdas y derechas les da miedo esta canción" y que la política es una mierda. 

Cuando hay confusión ideológica, la crítica social se transforma en un brebaje nihilista que termina apuntalando al sistema que se pretende rechazar. Se puede estar en desacuerdo con la democracia parlamentaria y con las elecciones pero no todo vale. En España hay una larga tradición ácrata (prefiero no usar el término libertario del que se ha apoderado la extrema derecha sudamericana)  que desconfía de la democracia burquesa y que en el pasado ha tenido una gran influencia en la clase obrera. Desde estas posiciones son entendibles la desafección y el rechazo del actual sistema político, un rechazo militante y que busca alternativas. Pero con el cóctel de ideas recogidas en esta canción me temo que lo que se consigue es la propagación de la antipolítica entre los jóvenes de las clases populares que deja via libre para que los de siempre sigan mandando. 

Afortunadamente, también hay un rap español de combate y militante que sin caer en panfletos partidistas, si hacen critica social honesta y comprometida. 

GENTE NECESARIA

Lamentablemente, el próximo 16 de junio voy a estar fuera de las islas y no podré asistir a este entrañable homenaje a dos compañeros sindicalistas que estarán siempre presentes en mi. En el acto se proyectará un vídeo en el que junto a otros amigos y compañeros/as de Carmelo y de Julián, diré unas breves palabras referidas a ellos. Es la opción que me han dado para, de alguna manera, estar presente en el acto.

Ahora, quiero dedicarles este poema de Hamlet Lima Quintana titulado originalmente "Gente" pero que ya es más conocido con el título de "Gente necesaria" (hay una versión musical de Enrique Llopis):

Hay gente que con solo decir una palabra 

enciende la ilusión y los rosales, 

que con sólo sonreír entre los ojos 

nos invita a viajar por otras zonas, 

nos hace recorrer toda la magia. 

Hay gente, que con solo dar la mano 

rompe la soledad, pone la mesa, 

sirve el puchero, coloca las guirnaldas. 

Que con solo empuñar una guitarra 

hace una sinfonía de entrecasa. 

Hay gente que con solo abrir la boca 

llega hasta todos los límites del alma, 

alimenta una flor, inventa sueños, 

hace cantar el vino en las tinajas 

y se queda después, como si nada. 

Y uno se va de novio con la vida 

desterrando una muerte solitaria, 

pues sabe, que a la vuelta de la esquina, 

hay gente que es así, tan necesaria.

CELEBRANDO EL 80 ANIVERSARIO DE BOB DYLAN

El pasado 24 de mayo, el cantante Bob Dylan, premio nobel de literatura, cumplía 80 años. Hace 10 años, con ocasión de su 70 aniversario escribí una nota en un blog ya desaparecido en el que incluía un poema que lo mencionaba.

Empecé a interesarme por este cantautor a principios de los años 70 en el que era un adalid de la llamada canción protesta con temas tan emblemáticos como "Blowin' in the wind", "A hard rain´s a gonna fall", "The times they are a-changing" y "Mr Tambourine Man". Coincidió este interés con un despertar personal en el plano social y en la resistencia política frente a la dictadura franquista. 

Luego, a finales de los años 70, junto con otros dos amigos (uno de ellos ya fallecido) descubrimos el álbum "Desire" cuyas canciones reiteradamente oíamos en el radiocassette del coche de uno de ellos. 

En 1984 cuando comencé a trabajar como maestro me compré un equipo de música y casi todos los LPs de Bob Dylan que encontré en las tiendas de discos. También compré los 3 volúmenes dedicados al cantautor de la colección "Los Juglares" de Ediciones Júcar. Durante varios años eran frecuentes las audiciones de uno de mis músicos favoritos, acompañadas del estudio de las letras de sus canciones. Luego vino la decepción. El Bob Dylan a partir del álbum "Slow Train Coming" (1979) dejó de interesarme pero siguió gustándome el anterior a 1976.

He tratado de hacer mi selección personal de las canciones que más me gustan y me han salido estas 30 canciones de las cuales, sólo 4 son posteriores a 1976.

THE FREEWHELIN' BOB DYLAN (1963)

• Blowin' in the wind
• A hard rain's a gonna fall
• Don´t think twice, it's all right

UN 8 DE MARZO PARA QUE MAÑANA NO SEA IGUAL

Barricada "Mañana será igual"

Uno de las conmemoraciones que ninguna persona progresista puede olvidar es el 8 de marzo. Con esta canción de Barricada quiero honrar a las mujeres que por serlo integran el inmenso listado de "las nadie". Vidas que se disuelven en el ácido corrosivo de la infelicidad, mujeres anónimas expulsadas del paraíso perdido, condenadas a un asfixiante ocaso en el que mañana también será igual.

La cartelera del cine más aburrida que nunca

El cigarro entre los dedos arrugados de esperar

Tu nombre ya está olvidado, nadie sabe dónde estás

En el espejo un amante, algo en tu cara delata tu edad

[estribillo:]

Y es verdad, ya no existen príncipes azules

Y es verdad, que sola estás

Y es verdad, la escoba y la cocina, mañana será igual.

El grifo está goteando no funciona el decorado

A veces sigues soñando con un nudo en la garganta.

Esa foto vigilante, de él ya no esperas nada

Desnuda mimas tu cuerpo, desnuda llegan las canas.

(Estribillo)

NOTA: Pese a la pandemia, este 8 de marzo los actos del 8 de marzo en Canarias se seguirán celebrando: ver agenda.

LA TIERRA ESTÁ SORDA

Anoche vi un documental sobre El Drogas bajista y vocalista de la mítica banda navarra de rock Barricada. El último álbum de este grupo antes de que El Drogas lo abandonara fue "La tierra está sorda" en la que dan su visión de la Guerra Civil española inspirada por la lectura de la novela de Dulce Chacón "La voz dormida".

El vídeo de arriba es un documental que formó parte de una edición especial del disco en el que se relata la grabación del directo acústico que hicieron en Zafra (Badajoz) la ciudad natal de Dulce Chacón. El disco también iba acompañado de un libro sobre esta temática escrito por El Drogas. 

Un análisis más pormenorizado de la visión sobre la Guerra Civil de Barricada se puede encontrar en este estudio de Pablo Folgueira. Las canciones del álbum se pueden escuchar en este enlace de youtube.

Siempre resulta gratificante encontrar "estos vínculos" entre la música, la literatura y una visión progresista y solidario de acontecimientos históricos que tanto nos han marcado como la guerra civil.

ALBERTO CAÑETE, IN MEMORIAM

 

Alberto Cañete actuando en la apertura del IX Congreso de CCOO Canarias (2013) 

 

Ayer el amigo Alberto Cañete nos dejó. Ya me estoy acostumbrando a, con cada vez mayor frecuencia, escribir notas con títulos que terminan "in memoriam". La gente que de alguna manera han formado parte de mi vida inevitablemente se van yendo... Pero duele más el hecho de que lo hagan "prematuramente" (a una edad por debajo de la media establecida). Alberto Cañete lo ha hecho con 59 años cuando, supongo, tenía por delante muchos retos personales y en sus facetas más relacionadas con la vida pública: concejal de educación y juventud del Ayuntamiento de La Laguna y cantautor.

No he tenido la ocasión de tener muchas vivencias comunes con Alberto pero si tuve la ocasión de coincidir con él en su faceta de delegado sindical de CCOO (Sección Sindical de CajaCanarias) y en dos ocasiones lo grabé con mi móvil cuando actuó en las puertas del Edificio de Usos Múltiples I de S/C de Tenerife en 2012 apoyando un encierro en el que participé siendo secretario general de CCOO Canarias. En esta ocasión interpretó lo que para mi es el himno de la Huelga General de 2010 "A la huelga general, yo voy" canción premiada por la C.S. de CCOO.  Un año más tarde, actuó en la apertura del IX Congreso de este sindicato, junto con el ya desaparecido percusionista José Pedro Pérez.

Creo que la última vez que hablé con Alberto Cañete fue en un mitin en el Aguere poco antes de las últimas elecciones municipales que dieron lugar a su elección como concejal por Unidos si se puede. 

Ahora tengo la dolorosa sensación de que se ha muerto alguien que siempre ha estado presente en mi vida aunque no haya tenido interactuado mucho con ella. Creo que esa es la impresión que nos dejan las grandes personas cuando se van, incluso aunque no las hayamos conocido físicamente. Por algo será...

Alberto Cañete interpretando "A la huelga general, yo voy" (Encierro 2012)

ROCK EN CANARIAS (AÑOS 70)

Un documental que me ha trasladado a algunas vivencias de los años 70 y 80 en los que empecé a descubrir que en Canarias también se hacía buen rock.

En este documental realizado por Alejandro Ramos sobre la historia del rock en Canarias tenemos la oportunidad de recordar a grupos ya míticos como El Erupto del Bisonte, Teclados Fritos o United y acercarnos a sus vivencias de la mano de sus protagonistas.

LAS MANOS DE MI MADRE

Otra bella canción que está anclada en mi memoria desde que la escuché por primera vez en un disco de Los Sabandeños. En realidad su nombre es "Como pájaros en el aire" y ha formado parte del repertorio de cantantes consagradas como Mercedes Sosa (ver vídeo de arriba). Fue compuesta por Peteco Carabajal que es un miembro destacado de una saga extraordinaria de músicos argentinos de La Provincia de Santiago del Estero: Los Carabajales. En el documental "Los Carabajal, músicos de familia" ellos mismos describen la génesis de esta saga musical (Cap. 1, Cap. 2 y Cap. 3).

Es una de las canciones de las que uno siempre se acuerda en días señalados come el de la madre o simplemente cuando te viene un imagen de tu madre cargada de emoción basada en esos momentos en los que "lo cotidiano se vuelve mágico. La letra dice así:

Las manos de mi madre 

son como pájaros en el aire 

historias de cocina 

entre sus alas heridas 

de hambre. 

Las manos de mi madre 

saben qué ocurre 

por las mañanas 

cuando amasa la vida 

hornos de barro 

pan de esperanza. 

Las manos de mi madre 

llegan al patio desde temprano 

todo se vuelve fiesta 

cuando ellas vuelan 

junto a otros pájaros 

junto a los pájaros 

que aman la vida 

y la construyen con el trabajo 

arde la leña, harina y barro 

lo cotidiano 

se vuelve mágico. 

Las manos de mi madre 

me representan un cielo abierto y un recuerdo añorado 

trapos calientes en los inviernos.

TE RECUERDO VÍCTOR

Hoy, 16 de septiembre de 2018 se cumple el 45 aniversario del asesinato de uno de los canta-autores de referencia en mi juventud: Víctor Jara.

Una de sus canciones "Te recuerdo Amanda" me ha acompañado toda mi vida puesto que desde la oí por primera vez se me quedó grabada y siempre que surge la oportunidad de cantarla, lo hago.

ORACIÓN DEL REMANSO

Una de mis canciones favoritas: "Oración del remanso" de Jorge Fandermole en la versión de Mercedes Sosa (Festival de Cosquín, 2007) y en la del propio autor.

TACANTARES

Ayer fuí al Parque Infantil de El Paso para disfrutar del primer Festival del grupo Tacantares de mi pueblo al que asistió como grupo invitado Bohemia Lanzarote.

Casi tres horas de buena música que contó con el calor de un recinto abarrotado. Por destacar algunas canciones, me quedo con la versión de "Todo cambia" la conocida canción del compositor chileno Julio Numhauser popularizada por Mercedes Sosa. Y de Tacantares selecciono "Viajera del rio", un bello vals del compositor venezolano Manuel Yánez y "Oración del remanso" del compositor argentino Jorge Fandermole.

QUIERO TENER TIEMPO PARA RECORDAR A JAVIER MORENO

Resulta que el pasado jueves me enteré que hace casi cerca de un año murió Javier Moreno, alguien a quien conocí en mis tiempos de estudiante universitario en los años 70. Javier fue integrante de algunos de los grupos de referencia de la música popular de los años 70 tales como Magma 12, Grupo Palo, Surco o Canto 7. También lo conocí en las "tareas propias" de la lucha antifranquista y me parece una injusticia que su muerte haya pasado desapercibida y que la memoria histórica de la cultura canaria en los años del final del franquismo y la transición tenga inmensas lagunas que llevan al olvido de muchos protagonistas con mayúscula como es el casi de Javi. 

Desgraciadamente, sólo lo conocí superficialmente y no lo volví a ver después de que terminé mis estudios en la Universidad de La Laguna. Solo he vuelto a saber de él un año después de su muerte. Aunque tarde, dejo constancia de mi respeto y consideración hacia este compañero que desde las trincheras de la cultura puso su granito de arena para hacer un mundo mejor a través de sus canciones.

Magma 12

Javier Moreno y Manolo Grimaldi

EL ARTE DE VIVIR

El pasado martes, en víspera del Día de Canarias, fuí al concierto "El arte de vivir" de Luis Morera en el Teatro Leal de La Laguna que el genial cantautor palmero dedicó a su compañera recientemente fallecida. En un tono intimista cantó algunos de sus éxitos más conocidos (La Quinta Verde, A la Caldera, El arte de vivir,...) y su particular versión de algunos temas muy conocidos (Volver, María La Portuguesa, De alguna manera,...).

Intercaló su actuación con algunos fragmentos de un vídeo que nos dio cuenta de sus otras facetas de artista como pintor y escultor. Para tener una aproximación a esas otras facetas artísticas les dejo dos enlaces con dos vídeos al respecto: "Los colores del alma" y "Luis Morera Atelier (2011)".

LA MÚSICA CLÁSICA NOS GUSTA Y ¡NO LO SABEMOS!

Traigo aquí una nueva charla TED impartida por la violonchelista Ana Laura Iglesias quien nos plantea que todos podemos disfrutar de la música clásica que siempre nos dice algo y en muchos casos no sabemos que nos gusta.

UNA TRAGEDIA GRIEGA EN LA HISTORIA DEL POP BRITÁNICO

Ayer quise rememorar el primer gran concierto benéfico de la historia del rock, el concierto por Bangla Desh, organizado en 1971 por iniciativa de George Harrison y Ravi Shankar. Me llamó la atención el guitarrista que acompañaba a George Harrison haciendo un duo de guitarras acústicas en la canción "Here comes the sun". Descubrí que se trataba de Pete Ham, uno de los miembros de un grupo invitado en el concierto, llamado Badfinger, un grupo que gozó de cierta fama en los años 70. Junto a su compañero de banda, Tom Evans, Pete Ham fue el compositor del tema "Without you" popularizado por el cantante Harry Nilsson.

Sin embargo, lo que más me llamó la atención fue que Pete Ham se suicidó en 1975, antes de cumplir los 28 años por lo que pasó a formar parte del llamado Club de los 27. Pero más sorprendente aún es que Tom Evans también se suicidó años más tarde, en 1983.

La explicación de todo ello da lugar a una historia en forma de tragedia griega en la que las miserias de la industria discográfica, con la ayuda de algún timador, se llevó por delante la vida de dos jóvenes músicos con talento. Es lo que se cuenta en el vídeo de presentación y en este artículo de El Mundo.

Menos mal que la memoria de Pete Ham sigue viva en su ciudad natal, tal como se muestra en este vídeo.

LA MÚSICA COMO MEDITACIÓN

Uno de los capítulos del libro de Claudio Naranjo "Entre meditación y psicoterapia" se titula "La música como meditación" y plantea que la audición musical se puede volver meditación a través del uso de una técnica particular aunque, si bien "la escucha óptima de la música ya es meditación en sí, pues implica poner a un lado el yo mundano, además de una intuición implícita de contenido espiritual en la música y de cierta identificación con ella".

Centrándose en la música occidental, Naranjo propone algunas audiciones como medio para conseguir algunos efectos relacionados con la meditación:

• El aria Erbame dich de La Pasión según San Mateo de Bach como estímulo para la contemplación de la Compasión Divina.
• El Allegro de la Sonata en Sol K 238 de Mozart.
• El Canto de gratitud a Dios por una curación del penúltimo cuarteto Op. 132 de Beethoven para conectar con el gozo beatífico y el amor fraternal de alguien que ha alcanzado la liberación.
• El 1er. Movimiento del sexteto Op. 18 de Brahms como una alfombra voladora para una meditación sobre el amor (tanto erótico, como cósmico o fraternal).
• El 2º Movimiento del Primer Concierto para Piano Op. 15 de Brahms (el diálogo entre la orquesta y el piano).

A lo largo de toda su obra, el Dr. Claudio Naranjo ha mostrado gran interés por el tema de la meditación y dada su sólida formación musical, también ha incluido la música en su obra.

HAMLET LIMA QUINTANA EN TENERIFE

El poeta argentino Hamlet Lima Quintana (1923-2002) estuvo viviendo una temporada en Bajamar (isla de Tenerife) y esto le inspiró para escribir la letra de la canción "Te cuento como vivo en Tenerife" que interpreta el grupo Magec en el vídeo de arriba y que popularizó Los Sabandeños, acompañados de Jorge Valdano.

Hamlet Lima es el autor de la letra de más de cuatrocientas canciones entre la que merece destacar la conocida "Zamba para no morir".

"EL MINUTO"

Ayer, día de Santa Cecilia, se celebró el Día de la Música. Casualmente encontré en youtube varias grabaciones del cantautor canario Manuel Luis Medina "El Minuto" fallecido hace 10 años que fue otro de los referentes musicales de mi juventud. Sólo conservaba de él la interpretación como solista de "Tus ojos", un tema grabado durante su etapa como miembro de Los Sabandeños y aún recordaba que hace casi 30 años me robaron la cinta con su LP "El Bernegal". 

Gracias a youtube he podido recuperar la voz y las canciones de este entrañable cantante que siempre ha estado en mi memoria.