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lunes, 13 de julio de 2020

A PROPÓSITO DE NADA (AUTOBIOGRAFÍA DE WOODY ALLEN)


Acabo de terminar de leer "A propósito de nada" una polémica autobiografía de Woody Allen que tuvo algunas dificultades para encontrar un editor en EE.UU. Últimamente me estoy aficionando a la lectura de autobiografías de determinados personajes que por una u otra razón me parecen interesantes (la autobiografía que leí antes de esta última fue la de Claudio Naranjo "Ascenso y descenso de la montaña sagrada").

Confieso que Woody Allen es uno de mis cineastas favoritos y he visto la mayor parte de sus películas. En esta autobiografía he podido tener unas "pinceladas" de como fue su infancia y adolescencia, como empezó a abrirse paso en el mundo del espectáculo y conocer algunas anécdotas relacionadas con el proceso de filmación de sus principales películas. Dado que constantemente está dejando claro que una vez que las termina no le interesa nada más de sus obras, no debemos esperar en esta biografías ningún análisis a posteriori de lo que ha significado su filmografía y de los mensajes que transmiten sus películas. 

En cualquier caso, tengo que reconocer que la imagen de Woody Allen se me había deteriorado bastante como consecuencia  del eco del movimiento #Me Too que ha permitido que se reactiven las acusaciones de violación de su hija adoptiva Dylan Farrow apoyada por su madre Mia Farrow y su hermano Ronan Farrow, uno de los principales impulsores de dicho movimiento con sus artículos en los que destapó los abusos del productor cinematográfico Harvey Weinstein.

Una parte del libro la ha dedicado W. Allen a defenderse de las acusaciones de Dylan y de lo que llama el clan Farrow que las atribuye a una venganza de su ex-compañera Mia Farrow tras enterarse del idilio de Allen con su hija adoptiva Soon-Yi, con la que terminó casándose (por cierto, en contra de lo que se dijo en su momento y se sigue creyendo todavía, Soon-Yi era mayor de edad cuando comenzaron sus relaciones con Woody Allen).

Dylan Farrow, tras la publicación del libro se ha vuelto a reafirmar en sus acusaciones a Woody Allen. En el libro podemos encontrar todo un arsenal de argumentos en defensa del cineasta que contradicen las versiones acusatorias y que se apoyan en un informe de la Clínica de Abuso Sexual Infantil del Hospital Yale-New Haven, la inexistencia de un juicio penal en su contra por falta de pruebas y los testimonios de su esposa Soon-Yi y de su otro hijo adoptivo Moses Farrow.

Al parecer, hay bastantes dudas sobre la veracidad de las acusaciones a Woody Allen... Las certezas no se pueden construir sobre la premisa de "culpable por acusación" (eres culpable hasta que no demuestres lo contrario). Pero "las sombras de las dudas" son implacables y me temo que siempre van a perseguir a mi "antihéroe favorito".

domingo, 17 de mayo de 2020

EL DUODÉCIMO HOMBRE


Últimamente estoy dedicando la noche de los sábados a ver tranquilamente en casa una película de la tenga buenas referencias o ciertas expectativas de que me guste. Anoche elegí "El duodécimo hombre" basada en una historia real de la Segunda Guerra Mundial en la que Jan Baalsrud, un fugitivo noruego, logra escapar milagrosamente de la GESTAPO (la policía nazi) para refugiarse en Suecia. La historia también se ha recogido en el libro "Nosotros morimos solos". La película, a pesar de las casi tres horas de duración, mantuvo mi interés y me llevó a reflexionar la capacidad de resistencia de los seres humanos en condiciones extremas.

Sin embargo, lo que mas me ha llamado la atención es que al leer esta reseña descubrí que el héroe de la historia, Jan Baalsrud, estuvo viviendo desde 1962 en Tenerife donde murió el 30 de diciembre de 1988. Lástima que en la isla donde vivió sus últimos 26 años de vida no haya ningún reconocimiento, al menos que yo sepa, a un héroe antifascista de tal magnitud.


Jan Baalsrud cuando ya vivía en Tenerife

lunes, 11 de mayo de 2020

EL ATLAS DE LAS NUBES


La añoranza por una ir a una sala de cine nos hizo alquilar en la noche del sábado "El atlas de las nubes" una película de 2012 que aún no habíamos visto pese al impacto que tuvo en su momento por la fama de sus directores Las hermanas Wachowski y Tom Tykwer y la novela del mismo título en la que se basa del conocido escritor inglés David Mitchell (se puede acceder libremente a la versión inglesa accediendo aquí a este enlace de youtube). 

Tras ver la película he visto algunas críticas de un film que a pesar de las expectativas creadas en su momento no ha tenido el éxito esperado. La crítica de El País es demoledora y mas benignas estas dos de La Vanguardia y La butaca pero sin llegar a un apoyo entusiasta.

Pese a las críticas tengo que decir que durante las casi tres horas de duración de la película mantuve el interés por la misma pese a la complicación de seguir cinco historias que se intercalan constantemente y la densidad de los mensajes implícitos sobre la interconexión y la consecuencias de las acciones que se suceden en el pasado, el presente y el futuro. Las mismas "almas" pueden ser héroes o villanos sucesivamente y pese a las sociedades distópicas dominantes, siempre hay un halo de esperanza que pueden inspirar las revoluciones transformadoras del futuro.

Las imágenes son espectaculares y en parte, ello es debido a los escenarios de Mallorca que aparecen en distintas escenas.

Después de ver la película me ha sido de utilidad la explicación que he encontrado en este enlace.

lunes, 14 de octubre de 2019

EL NIÑO QUE DOMÓ EL VIENTO



Ayer vi en Netflix esta película basada en hechos reales que me conmovió y que me ha llevado a situar a William Kamkwamba como un nuevo héroe en mi particular "altar" de personajes contemporáneos a emular y promocionar. En la charla TED de abajo podemos ver al personaje real.


domingo, 4 de agosto de 2019

EL AMOR SE MUEVE


El pasado viernes, pudimos ver en la televisión canaria la película de la realizadora palmera (más concretamente, de mi pueblo El Paso) Mercedes Afonso titulada "El amor se mueve", rodada en el 2007 y estrenada en el 2008. No tuve la ocasión de asistir al homenaje a la primera directora de cine de El Paso realizado en el marco de las fiestas de la Bajada de la Virgen del Pino celebrada el pasado año, en las que también se rindió  un homenaje a nuestro primer director Antonio Manuel Fernández y su película "El alma de Tacande".

Se trata de una película rodada en Canarias, principalmente en La Palma que une al atractivo del relato que se cuenta, unos exteriores que me son muy familiares. Esa misma satisfacción la he sentido recientemente al ver thriller rodado en La Gomera "La niebla y la doncella" y la serie de Movistar+ "Hierro" rodada, como era de suponer, en la isla de El Hierro.

Aunque es de mi pueblo, no tengo el gusto de conocer a Mercedes Afonso por lo que he recurrido a estos dos vídeos que he encontrado en youtube para saber algo mas de su vida: uno de carácter biográfico y otro en el que entabla un interesante diálogo con otro creador canario.

miércoles, 30 de enero de 2019

DALTON TRUMBO Y LA LISTA NEGRA


Acabo de ver "Trumbo: la lista negra de Hollywood" y como complemento he encontrado este documental sobre Trumbo y los llamados 10 de Hollywood

La historia de la humanidad está llena de cazas de brujas y listas negras. No son exclusivas de ningún sistema político ni de alguna época. Pero también hay personajes como Trumbo que han mantenido la dignidad y han hecho frente a la barbarie (lamentablemente, muchos de ellos han quedado en el anonimato). 

Aprovechando la sana costumbre del cine norteamericano de poner en evidencia algunas de las miserias de su historia, hoy podemos celebrar la rehabilitación de aquellos que se opusieron a la caza neurótica de comunistas en los EEUU de la guerra fría. Pero lo que se acredita en este documental y en la mencionada película no es algo ajeno a los tiempos actuales. Lo malo es que lo que está por venir puede ser aún peor.

ROMA



Ayer vi en Netflix la cada vez más premiada película "Roma" del director mexicano Alfonso Cuarón de la que había leído muy buenas críticas. Aunque a veces me costaba seguir los diálogos en español en su variante mexicana (los diálogos en mixteco tenían subtítulos), la película terminó enganchándome aunque me costó al principio. Creo que es una buena candidata a todos los premios Oscar para la que está nominada y se nota la carga autobiográfica que el director le ha dado a este film, lo que lo hace más conmovedor, a pesar de contar una historia sin contenidos grandilocuentes. 

viernes, 18 de enero de 2019

ROSA LUXEMBURG



El pasado martes 15 de enero se cumplió el 100 aniversario del asesinato de Rosa Luxemburg y Karl Liebknecht fundadores de la Liga Espartaquista que daría lugar al Partido Comunista Alemán. 

Rosa Luxemburg fue una figura clave del pensamiento político de izquierdas del pasado siglo por lo que este aniversario no ha pasado inadvertido en los principales medios de comunicación. Para rendirle mi particular homenaje a esta extraordinaria mujer, les dejo algunos enlaces con diversos artículos aparecidos con ocasión de este aniversario que nos pueden dar una idea de su obra y las circunstancias de su muerte:
También es recomendable ver este análisis de Maite Larrauri sobre Rosa Luxemburg que pudimos ver hace unos meses en La 2 de TVE.

La directora alemana  Margarethe von Trotta  rodó en 1986 una película que es imprescindible ver para tener una visión más completa de la vida y obra de esta revolucionaria alemana. En alguna sinopsis de este film se puede leer lo siguiente:

"La directora no es complaciente con su personaje, al igual que en las otras películas de su filmografía, sino que una vez más trata de dar "la foto completa". De modo que aquí vemos sus altibajos sentimentales, como le duele la traición amorosa de su camarada y amante Leo Jogiches, y su romance con el joven hijo de una amiga compañera de partido. Tiene gracia la escena de discusión política en que alguien sugiere que Rosa debería ocuparse de temas como el sufragio femenino, a lo que responde con mordacidad que claro, dejando el juego de las cosas importantes a los mayores. Se trata quizá de toda una declaración de principios de la propia Von Trotta que nunca ha querido que le pongan etiquetas de adalid de la causa feminista".

BARAKA / SAMSARA



Esta mañana me encontré este artículo en Facebook que me ha llevado a localizar estos magníficos documentales a los que me referiré en este entrada. 

"Baraka", el documental que podemos ver arriba y "Samsara" de la que se pueden ver algunos fragmentos en este enlace, están dirigidos por Ron Fricke, un maestro del cine no narrativo que las ha rodado con película de 70 milímetros usando el sistema de Panavisión System 65, utilizando música para impulsar las imágenes y rodando en muchos países.

Baraka fue filmada en 24 países en 1992 y narra, en términos eminentemente visuales, aurales y musicales, la evolución de la Tierra y de la Humanidad, al mismo tiempo que señala las formas en que el ser humano se ha relacionado con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, al mismo tiempo que se subraya la desigual relación entre hombre y naturaleza. En medio de estos contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies. En pequeños fragmentos muestra religiones, tribus, culturas enteras. La baraka es un concepto importante en el misticismo islámico, en particular el sufismo y significa la conexión entre lo divino y lo mundano a través de la bendición directa e intencional de Dios de aquellos que son más un reflejo de él y sus enseñanzas.

Samsara se estrenó en 2011, siguiendo la senda marcada por Baraka. El término saṃsāra es una palabra en sánscrito que significa 'mundo' o 'existencia cíclica', pero es usada a menudo para describir actividades mundanas. Según el propio Fricke, el filme ahonda en su tema favorito: la relación de la humanidad con la eternidad. Las dos películas fueron producidas por Mark Magidson.

miércoles, 5 de diciembre de 2018

EPÍLOGO


Quiero terminar estas series de entradas sobre la muerte que he estado llevando a cabo durante el mes de noviembre con uno de los finales del cine que más me han impresionado... Aquí les dejo con la escena final de "American Beauty".

martes, 31 de julio de 2018

DESCUBRIENDO A JOHN CAZALE



Hoy casualmente me encontré en Facebook un vídeo que hacía referencia al generoso comportamiento de Meryl Streep hacia su novio John Cazale antes de morir de cáncer en 1978. Sólo le recordaba como un actor de reparto de "El padrino" y al indagar sobre su vida me he encontrado con este documental. Murió joven pero pese a no ser una "estrella" demostró que era un gran actor.

jueves, 5 de julio de 2018

SHOAH

Fragmento del documental "Shoah"

Hoy ha muerto Claude Lanzmann, director del larguísimo documental sobre el Holocausto "Shoah" (en este enlace se puede ver la parte I completa en inglés).

Considerado como uno de los mejores documentales sobre el Holocausto, Shoah que en hebreo quiere decir "aniquilación", narra en primera persona lo que tuvieron que pasar las víctimas del horror. Un documental que dura 9 horas y media y que no usa imágenes de archivo o recreaciones de ficción. 

Nuestro reconocimiento al trabajo de este director que nos ha dejado el legado de unos de los documentales más importantes de la historia del cine.

miércoles, 4 de julio de 2018

LAS GUARDIANAS Y DE DIOSES Y HOMBRES


En los últimos días he visto dos películas del director francés Xavier Beauvois. La primera fue "Las Guardianas" en donde se cuenta con estilo pausado y detallista una historia en la que son protagonistas las mujeres que se hicieron cargo de las actividades productivas en la Francia de la Primera Guerra Mundial mientras que los hombres combatían en el frente. Cabe destacar el papel de la joven huérfana que llega para ayudar a sacar adelante la granja a cargo de una señora mayor y su hija. 

La segunda película "De Dioses y hombres" fue galardonada en el festival de Cannes y con el mismo estilo cuenta la historia de una comunidad monástica en el norte de Argelia durante el periodo de violencia provocada por el terrorismo islamista de los años 90.

Dos buenas películas donde se cuentan dos historias interesantes con calma y sin la descarga trepidante de imágenes que podemos encontrar en muchas de las películas que ocupan actualmente la cartelera de los cines.

domingo, 25 de junio de 2017

PREMIOS CINEDFEST CANARIAS (2017)


Acaba de hacerse público el palmarés oficial del festival de cine escolar Cinedfest (sección de Canarias) correspondiente a 2017 (4º edición). El gran premio se lo ha llevado el IES de Adeje con su corto "El último pecado".

El primer premio de primaria ha correspondido al CEIP Capellanía del Yágabo con "Los sin voz".

miércoles, 1 de marzo de 2017

FENCES



Ayer vi "Fences", una película protagonizada y dirigida por Denzel Washington que no ha tenido demasiado éxito en los últimos premios de los Oscar, salvo el otorgado a Viola Davis por la mejor actriz de reparto.

Se nota el origen teatral del film que es una historia de perdedores marcados por su condición de afroamericanos en la Norteamérica de los años 50. 


viernes, 30 de diciembre de 2016

BELLEZA OCULTA


"Belleza oculta" o "Belleza colateral" es una de esas películas destinadas a estrenarse en las fiestas navideñas para aprovechar el caudal de pensamientos positivos y buenas intenciones que se supone que debemos sentir en estas fechas. Salvando esos "lugares comunes", la película está bien y se puede pasar un buen rato viéndola en estos días festivos.

jueves, 29 de diciembre de 2016

ROGUE ONE. UNA HISTORIA DE STAR WARS



Coincidiendo con la noticia de la muerte de Carrie Fisher, he visto la última película de la ya larga serie de La Guerra de las Galaxias que ha tenido una acogida dispar por parte de la crítica cinematográfica. Siempre que veo alguna película de esta serie recuerdo al célebre mitólogo Joshep Campbell, inspirador de su creador Georges Lukas. En esta nueva entrega, el esquema clásico se mantiene.

domingo, 18 de diciembre de 2016

TALLER DE CORTOS

Clemente Gafotas

Aprovechando que una de las Unidades de Programación de Plástica en 6º de Primaria está dedicada a los medios audiovisuales, he llevado a cabo una experiencia que he denominado "taller de cortos" en el que cada uno de los seis equipos en los que se divide mi clase ha tenido que realizar un cortometraje, partiendo de unas nociones previas sobre la creación de cuentos siguiendo una plantilla determinada, la elaboración individual de historietas y la elaboración de guiones del teleprograma semanal que mis alumnos vienen haciendo desde el curso pasado.

Los chicos se han tenido que poner de acuerdo en la historia a contar, elaborar cuatro o cinco dibujos por historia, escribir el texto a grabar y grabarlo. La edición con el movie maker la he hecho yo porque todavía no se han iniciado en el uso de este programa.

El resultado son las siete historias que se enlazan aquí, todas con menos de dos minutos de duración.

El brujo malvado

sábado, 26 de noviembre de 2016

DOCTOR STRANGE


Acabo de ver esta película basada en un personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1963 en Marvel Comics. El Doctor Extraño se mueve en un mundo de poderes psíquicos sustentado en un coctel de enseñanzas místicas principalmente orientales.

Una película de aventuras con bastantes efectos visuales que como se expresa en alguna crítica es visualmente rompedora pero argumentalmente esperable.

miércoles, 12 de octubre de 2016

UN MONSTRUO VIENE A VERME


Ayer estuve trabajando el tema del acoso escolar en una sesión de clase en mi colegio. Por la tarde fuí a ver esta excelente película, donde también se trata este tema, pero que va mucho más allá del mismo. La ha dirigido un director español, Juan Antonio Bayona, que nos da algunas claves de su trabajo en una entrevista con Buenafuente que enlazo aquí. Está teniendo una merecida buena crítica y creo que es obligada su visión a quienes les guste el buen cine y sentir un borbotón de sentimientos y emociones cuando están en una butaca en la oscuridad de una sala y puedan permitirse alguna lagrimita sin que nadie se de cuenta.